有一群人，尤其是刀迷。他们对刀郎的喜欢是狂热的，是宗教式的。这样一来，绝不是一件好事，相反会害了刀郎。

其实，刀郎的歌曲也不是难以理解的，只是很多人的解读里掺杂了自己的个人主观思想，可能刀郎创作时的本意根本不是这样。

譬如他的《罗刹海市》在一百个人里有一百种理解方法，一千个人心里就有一千种解读。但是，它的这首神曲真的就是如《道德经》一般，字字珠玑，句句是道吗？

若想真正地读懂《罗刹海市》。需先了解蒲松龄的原作，还要考虑作者当时创作这故事时的背景环境及个人境遇。

大家都知道，蒲松齡出生于一个已渐趋败落的小书香家庭，早年热衷功名，19岁接连考取县、道、府3个第一名，名震一时，但此后屡应省试不第，71岁才援例始成贡生。除中年一度在异地做幕客外，终生在家乡为塾师，过着穷困潦倒的生活。

就是这样的一个人，他对当时的科举制度肯定是反对的，当年如果有人造反，我想蒲松齡必是第一个响应的。

即是蒲松齡是不爱国的，他对当时的封建制度，导致他屡试不第的悲惨命运的国是很绝望的。

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所以，他的这篇故事其实是他个人的内心幻想。

他抨击的是现实，龙宫那一段，就是他想象中的理想王国。

有了蒲松齡和他的故事为基础，刀郎发挥了自己的歌词创作特长，其实也掺杂了许多个人的内心内容。

刀郎内心里的罗刹国其实指的应该是当今的中国歌坛，这一点结合他本人的职业可以断言。至少我是这么认为的，他是一个歌手，有着许多对当今歌坛的看法，这能影响到他的创作内容，必跟歌坛现状有一定的联系。

如此歌中的一句，未曾开言先转腚，他是怎么想到这一句的呢？许多听众认为他是想到了《中国好声音》里的那些所谓的音乐导师如那英、汪峰之流，才有了这一想像。

我不否定当时他创作这一句歌词时是不是想到这些，但如果我是刀郎，我肯定会这么想，那画面跟这一句歌词是多么的应景和贴合啊！

有人分析，刀郎的这一首歌就是为了报私仇而创作的。

那么蒲松齡当年写聊斋志异是出于什么心态？大家都知道，他是因为科举落地，平生不如意，落泊至极，便通过写些鬼怪故事抒发个人情绪。

刀郎创作其实也是为了宣泄内心的悲欢，只不过，因为接触了佛法，他的思想境界可能比蒲松齡老先生更高一畴。这些思想，从他另外的作品可以感觉得到。

站在另一个维度看世界，便有了今天的刀郎和他那旷世的作品。

向东两万六千里的罗刹国出自马骥询问村人，村人所答，西去二万六千里，有中国，其人民形象率诡异。

中国，寓意不正是我们的中国吗？

刀郎想表达的其实就是当今社会以丑为美的审美观，那些所谓的主流歌手，他们打压当年的刀郎及一些跟刀郎一样的初入歌坛的年轻人，即是一种以丑为美的行为。

歌词确实充满了讽刺的味道，且很浓。

借古喻今，确实也达到了他想要的效果。

搞文学创作需要丰富的想象力，刀郎似乎做到了，他把自己想像成主人翁马骥，即那个丰姿、倜傥的少年人，喜欢唱歌跳舞。

当年的刀郎如同马骥，从四川资中县来到都城北京，可他没料到的是那些音乐圈里的人以美为丑，有着自己的圈子，打压外来者。

而刀郎正是一个他们眼里的外来者，一个乡下人。

他们不认可刀郎的音乐是因为他们以自己的音乐为美，有着自己的审美标准，当一切外来的，不跟他们的标准同频的人和作品在他们眼里即不是好作品，也不是好的歌手。

事实真相其实是他们不愿意别人来分他们的蛋糕，市场被他们集体垄断控制了。这即是当年的中国音乐圈的现状，被资本控制了的歌坛。

一直到现在，若不是因为网络的发达盛行，他们仍然还会沉浸在自己的那一个小王国里，即刀郎比喻的三寸黄泥地。

这首歌被大家理解为刀郎的复仇之作，也未偿不可。

至少我也认为是对那些人那个圈子的嘲讽。

刀郎的这首歌词写的特别好，虽然骂人了，可被骂的人却不敢出来应声，可谓高明之极。当然，刀郎本人肯定不会出来回应他这歌是骂人的，因为这么一说，必有很多人会鄙夷他格局太小了。

这歌的最后将歌曲的意义升华了，说，那马户又鸟，是我们人类根本的问题。

细思，不正是这样吗？各行各业，大家相互拉帮结派，打击外来者。

记得某年，农村请泥工干活，如果你请了某师傅，但由于某师傅干活太差劲，你看不上他，想辞了他再寻另一位师傅来干，结果认识他的泥工师傅都不敢前来，他们相互有约定，其中的一人接的活，外来是不能来掺和再接手的。你请外地泥工师傅也不行，当地的泥工会一起排斥外地泥工，外地泥工也不敢来。

这是他们拉帮接派，成立了自己的小团队，对自己人实行保护主义。

当年的刀郎去的北京的音乐圈子跟这一样的道理，凡外来人，如果不去拜码头，很难在京城立足，刀郎是一个性格耿直的人，他不会也不屑于搞那一套，当中国的歌坛里也开始了饭桌文化，刀郎便无法适应。

当今歌坛其实便是一个小江湖，只要有人的地方就有江湖，而刀郎不适合混江湖，他一直都是寂寞的独行者。

有江湖就会有江湖老大，有跟随者。这一切现象，都是刀郎无法进入的，他想凭自己的个人能力来证明自己，可总有人在背后羡慕嫉妒恨，把他边缘化，孤立他。

刀郎感觉自己就如聊斋里的马骥，读了聊斋里的《大罗刹国》后，他似乎身临其境真的变成了马骥。

这是他对这篇作品产生了共鸣，于是就有了这首《罗刹海市》的精品歌曲。

如果刀郎心里没有对这个社会的嘲讽心态，我相信他不会选用东北二人转的腔调来创作这首歌的。

所以，那些说刀郎格局大，创作这首歌时根本没想过当年的遭遇的人可以闭嘴了，我确信他创作这首歌时一定想到了社会上，尤其是歌坛的许多龌龊肮脏的现象。

一首歌好听不好听很关键，若刀郎没有选择二人转的调进行二次创作，我估计这首歌的歌词即使写的再好，也不会有那么大的反响。

无论是调调，还是歌词，刀郎的创作水准都到了一流境界，这是很难得的。

许多人把刀郎封神，称刀郎是宗师，其实也很正确。至少现在来看，我们找不到第二个能跟刀郎并肩的音乐人。

一个音乐人的作品很重要，若刀郎没有那些上乘佳作，他也很难二次火爆，重新回到了大众的视野。

如同一个成功的男人，当他有了举世瞩目的成绩后，除了他的作品，他的成果，别的就显得不重要了。

甚至我们都不太追究刀郎的唱功。

很明显，刀郎的唱功已经不如年轻的时候了，这无可置疑。但是，我们仍然喜欢他，甚至忽略了他的唱功，若换成别的歌手，唱功稍有瑕疵的话，歌迷们还不要闹上天？

甚至刀郎那独特的舞步，居然也让歌迷们痴迷。换成另外的歌手也这样，估计会被大家当成小丑了。

这及是爱屋及乌的心理，大家喜欢刀郎的一切。

还有，就连刀郎如此对待云朵，大家也纷纷站队刀郎，把他的徒弟云朵贬得一无是处，成为了最近的网络话题之一。

刀郎能够创作出那么多的好歌，跟他的人生经历有关。艺术源于生活，没有他的经历的人，想创作出他的那些意境的歌，很难。

我一直在揣摩，刀郎创作这首歌时的心境，当时他肯定想到戏曲，想到了戏台。而出现在他歌词里的人其实都是戏子，公公、马户、又鸟等，在他眼里，都是戏子。

借古讽今，古今揉合，终于有了这一首神曲，刀郎的文学功底也从中可窥一斑，实在是高。

七冲、焦海是中医术语，指的是人体的消化道。其中，七冲包括飞门、户门、吸门、贲门、幽门、阑门、魄门，分别对应人体的口腔、肛门。而焦海则是指三焦有上焦、中焦、下焦，包括肝肾、大小肠、膀胱，与七冲相呼应。

我都想不到刀郎会如此表达，意境豁然而出，让我们耳目一新。

我猜测，刀郎创作这首歌的歌词时，他一定沉浸在他想像的画面里。当我们阅读这歌词，也有一种身临时其境的感觉。

一个长相英俊，满腹才华的少年人独自漂泊过海，经历诸多困难，终于抵达到了目的地，却没想到那里并非自己理想的王国，而是蝇营狗苟的老巢。

那里的人以丑为美，颠倒黑白，跟正常世界完全是两样。

整首歌词从头至尾，我都能感觉到刀郎的才华横溢，但说实话，这首歌虽然能流行，可也不能算真正的好作品，主要是思想性没有升华，就是一首骂人的歌。

骂人的歌词写的再好，也只能搏大家一笑，没有更深远的意义。但是，如果这首歌真是单纯为了泄愤而作，那就显得刀郎的格局太小了。

当然，最后一句还是让歌曲的意境升华到了另一个层次，不指单纯的小场合如泥丸小地。而是马户又鸟问题已经是整个人类的问题，世道颠倒。

我认为这首歌的歌词是刀郎泄愤而作，最后又升华了内容档次，并没有局限于小格局。因此，这仍是一首上乘之作，值得创作者学习，却又不宜蓄意推广。

如果不是曲调优美，这可能只是一首小圈子之作。

这首歌只所以让大家亲睐，主要原因还是因为调子，这一样显现了刀郎的乐感才华，至少在我看来，现在无人能及。

我不知道一首好的歌曲应该是啥样子，但《罗刹海市》若单从文字上解读，我觉得只能算是神曲之列，却不能作为传世之作，因为歌词确实不是引导我们积极向善的，不能净化我们的心灵，相反让我们也莫名其妙地跟着颠倒起来。

这首歌让我看到了受到命运打击的刀郎，他内心里的悲愤与不甘，到最后的超然物外的姿态，及以局外人看事情的不屑之心。

所以，我能体会到他的内心，却并不为他有这种心态而赞同和鼓掌，因为在我心里，佛一定不会有这种心态。

这也不是所谓的悲天悯人之心，没有哪一位有着菩萨心肠会写出这种极尽嘲讽之作，且是巅峰之作。

发布于：山东省